Регион 70.
Сергей Авдеев: «Современность — она в тематиках, во взглядах, а не в направлениях»
«Томский Обзор» продолжает серию интервью с будущими участниками ХХI областной
В этот раз мы встретились с томским художником Сергеем Авдеевым во время пленэра — когда он писал этюд с храма Александра Невского на пересечении улиц Герцена и Советской. Можно сказать, что место это для художника во многом знаковое: через дорогу — кафедра изобразительного искусства Института искусств и культуры ТГУ, которую и заканчивал Сергей. А улица Советская — одно из его любимых мест в Томске, которое запечатлено на этюдах и картинах.
Как попасть в художественную среду
— Я рисую с детства, и когда пришло время получать высшее образование — вопросов у меня не возникало. Решил, что надо попробовать, раз умею рисовать, — рассказывает Сергей. — Кафедра изобразительного искусства прежде всего дала возможность почувствовать ту среду, в которой будущим художникам в дальнейшем предстоит работать. Потому что на самом деле очень сложно хотя бы попасть в среду художников. Много ли кто в повседневной жизни интересуется искусством?
Есть, конечно, случаи в истории живописи — вот жил человек далеко в деревне, на художника не учился, а живопись у него выходила такая интересная. Но это, скорее, исключение, чем правило. Поэтому всё равно желательно, чтобы
В первую очередь это твои преподаватели, которые прививают тебе
Хотя, говорит Сергей, очень мало из тех, кто учится на художника, таковыми становятся. В том плане, что зарабатывают себе на жизнь только творчеством.
— Сложно жить на одних заказах — по крайней мере, так происходит в Томске. Вроде бы художественная среда есть, художников у нас много. А вот рынка нет. Даже в ближайшем Новосибирске всё гораздо лучше в этом плане развито. Просто он больше — и, соответственно, там больше людей, таких ценителей, которые готовы тратить на искусство. Многие отсюда по этой же причин пытаются уезжать жить и работать в Питер
По крайней мере, на краски и на жизнь всегда можно найти. Главное ведь
Масло, выставки и мастерские: что ещё нужно современному художнику
Творчество любого художника можно узнать по темам и направлениям. В этом случае картины и этюды Сергея можно отнести к реализму или даже импрессионизму.
— Нельзя сказать, что я определился с направлением. Мне же всё равно хочется и то, и то попробовать. Уже отошло то время, когда люди брали кубизм и делали только кубизм. Люблю рисунки, живопись. Иногда печатной графикой балуюсь. Чаще всего пишу маслом — на мой взгляд, для художника в классическом понимании это наиболее интересный материал, именно маслом можно наиболее широко
«Два холостяка»
В основном пишу картины большого формата — они и выставочно смотрятся гораздо выигрышнее. Хотя, конечно, говорят, что можно и маленькую работу сделать так, чтобы она смотрелась. Но опыт и практика показывают, что, когда ты приходишь на выставку, там куча работ — и всё равно ты
Пишу я вообще довольно быстро. Иногда бывает просто: замысел картины складывается в голове — и всё готово. А другой раз мучаешься, мучаешься — и тогда одну работу можно год писать. Большинство художников, которых я знаю, работают сразу над несколькими картинами. И я отстаиваю эту сторону: если над
Картины Сергея — это как зарисовки из жизни города: люди, ждущие зелёный свет светофора на проспекте Ленина, дома, церкви, летние и зимние улицы, многоэтажки и деревянная архитектура. Часто художника можно увидеть на пленэрах.
— Иногда бывает —
Наверное, моё любимое место — это на улице Советской, по трамвайным путям, где старые деревяшки. Томск, как ни крути, — город деревянной архитектуры. Её и интереснее рисовать. Пока мне интересно делать
Триптих «Кошкин дом»
Серия «Томские улочки»
Работы большого формата, как правило, не продаются. За копейки их жалко сдавать — поэтому мы и участвуем в выставках. Конечно, выставки — это не соревнования. Но на них можно посмотреть на своё творчество другими глазами.
Ты видишь, что делают другие люди — и сам для себя можешь
Сергей и его жена Мери — оба художники.
— Но я стараюсь в её художественные дела не лезть, на самом деле. Все художники — люди довольно амбициозные, не хочется никого подавлять.
«Утренняя гармония», автопортрет с женой
Очень острый вопрос для нас (как, впрочем, и для всех художников) — это наличие мастерских. У нас её пока нет. Но, конечно, наличие собственной мастерской — это очень удобно. Мне она сейчас нужна, прежде всего, для того, чтобы хранить большие работы. Для некоторых мастерская становится ещё и домом — художники в этих мастерских действительно живут. Для некоторых это вопрос статуса,
Споров среди художников вообще много, говорит Сергей. Например, в определенных кругах бытует мнение, что реализм, импрессионизм — это уже не модно, нужно уходить в другие области, в другие направления.
— Эта борьба мнений ведётся давно и, на мой взгляд, она полностью бессмысленна. Эпоха смены стилей, важных открытий в искусстве уже прошла, нового ты ничего не придумаешь. Глупо называть новинкой в искусстве, когда человек берёт и пишет картину плюшевой игрушкой. Это, скорее, акционизм, перформанс
«Маршрутка»
Позиция Сергея — нужно успевать жить и творить одновременно. Даже в Томске, где художникам нужно искать подработку.
— Я и работу искал себе такую, чтобы оставалось время для занятий творчеством. Хочешь жить — умей вертеться, как говорится. В конце концов, в крайнем случае художнику можно и на стройку пойти — подзаработать и писать дальше. Мы, конечно, ищем заказы. Не скажу, что заказов сейчас много, но они есть. Чаще всего спросом пользуются шаржи, портреты, натюрморты. Знаю, многие художники росписи стен за заказ делают, кто умеет — мозаику выкладывает.
Но,
Текст: Полина Щедрина
Фото: Мария Аникина