Областные учреждения культуры готовятся к саммиту
В областных учреждениях культуры идет подготовка к встрече высоких гостей, участников саммита Россия-Германия, сообщает пресс-служба департамента по культуре.
Томская областная универсальная научная библиотека им. А.С. Пушкина совместно с Новосибирским представительством международной Франкфуртской книжной ярмарки представит в дни саммита выставку современной немецкой книги (публицистика, художественная литература). В ДНТ «Авангард» будут работать сразу две выставки: областная выставка самодеятельных художников и мастеров декоративно-прикладного творчества г. Северска и областная выставка работ декоративно-прикладного творчества в рамках межрегионального фестиваля национального творчества «Дружба народов».
Развернутую программу мероприятий подготовил Российско-Немецкий Дом, где состоится концерт вокально-инструментального ансамбля «CATEMUS» и хореографического ансамбля «QUELE», выставка картин художников российских немцев, выставка детских рисунков и работ декоративно-прикладного творчества, выставка «Быт российских немцев».
Особая миссия выпала на Томские областные музеи. Основная культурная программа и главная выставка декоративно-прикладного искусства народов Сибири будет размещена в Томском областном краеведческом музее.
Но и в художественном музее идет планомерная подготовка к обновлению постоянной экспозиции и организации новой выставки - «Автопортрет и портрет художника» (К 60-летию Томского союза художников России, из фондов ТОХМ, произведений членов Томского союза художников и личных собраний).
Картины немецких художников в Томском областном художественном музее
В небольшой коллекции западноевропейской живописи Томского областного художественного музея, которая является одной из значимых за Уралом, произведения немецких мастеров занимают важное место. Все они отличаются высокими художественными достоинствами, представлены различными жанрами и включены в постоянную экспозицию. Некоторые работы принадлежат довольно известным мастерам (К. фон Кюгельхен, А. Долль). Большинство картин являются уникальными, так как являются единственным произведением автора в отечественных музеях (М. Унтербергер, Ю. Розе, М. Гейссер).
Самый ранний памятник немецкой живописи - часть полиптиха «Легенда о святом Евстафии». Работа выполнена художником ХVI века, имя которого установить пока не удалось. В ней больше типичных для своего времени черт примитивизма, чем индивидуальных особенностей. Мастера этого времени часто изображали сцены из жизни святых, трактуя их как жанровые сцены. Подобные произведения готической немецкой живописи очень редко встречаются в отечественных собраниях.
О влиянии на немецких мастеров ХVII века итальянизирующего направления говорит картина «Стадо у руин», приписываемая И.Г. Росу, основателю известной династии художников.
«Натюрморт с амурами» немецкого мастера начала ХVIII века, также работавшего в Италии, выполнен в традициях стиля барокко, который зародился в конце ХVI века в Италии и распространился в других странах Западной Европы до начала ХVIII в. Динамичность, контрастность, напряженность и пышность в произведениях его сторонников отражали сложность и изменчивость мироздания.
Ярким образцом этого стиля является картина «Оплакивание Христа», которая написана австрийским мастером М. Унтербергером и относится к числу лучших в коллекции музея. Она является эскизом к монументальной росписи. Подобные произведения высоко ценились уже в XVIII веке. Замысел художника выражался в них во всей первоначальной свежести, а по живописному мастерству и легкости рисунка они нередко превосходили законченные художественные произведения, в осуществлении которых обычно принимали участие ученики.
С середины ХVIII века в национальном искусстве наблюдается поворот к классицизму, идеи которого,оставили заметный след в пейзажной живописи и продолжали свое развитие в первой половине XIX века. Этому способствовали немецкие художники, работавшие в Риме, в числе которых был К. фон Кюгельхен. В созданном художником «Итальянском пейзаже», центричность композиции, кулисное построение планов, «трехцветка» колористического решения полно характеризуют проявления стиля.
XIX век - один из плодотворных в развитии немецкого искусства. В это время видное место занимает мюнхенская школа, представленная в коллекции музея несколькими произведениями.
Об успехах в жанре пейзажа позволяет судить картина немецкого мастера первой половины XIX века «Площадь перед греческой церковью св. Сальватора в Мюнхене», а также полотна Ю. Розе и А Долль. Различные по звучанию, они показывают усиление романтических тенденций
Картина «Лесистое ущелье» Ю. Розе - это достоверный «портрет» местности, написанный легко и свободно. Другой немец-романтик А. Дол стремится найти в природе образы, созвучные душевному миру, дополняя и архитектурным и жанровым мотивом.
Работы «Ученый спор» М. Гейссера и «Рыбаки» П. Бема являются интересным образцами жанровой живописи, которая получила широко распространение во второе половине XIX века не только среди мюнхенских живописцев.
Поиски новых средств художественной выразительности характерны Для следующего поколения немецких мастеров, что ярко демонстрирует «Архитектурный пейзаж» немецкого мастера начала хх века.
Таким образом, коллекция немецкой живописи из собрания Томского художественного музея на хороших образцах дает представление о некоторых тенденциях развития национальной школы на важных этапах.